Participantes:

• Mauricio Delfin, Director de la Asociación Civil Solar en Perú y miembro del Banco de Expertos de la UE/UNESCO
• Bárbara Negrón, Directora General del Observatorio de Políticas Culturales, Santiago de Chile
• Eduardo Nivón Bolán, Profesor-investigador del Departamento de Antropología de la UAM y presidente de C2 Cultura y Ciudadanía, Ciudad de México
• Ana Wortman, Investigadora del Instituto Gino Germani y miembro del Consejo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
• Pierre Losson, Manager, Institutional Engagement en Americas Society (moderador)

Los panelistas reunidos hablaron sobre las diferentes políticas culturales en el mundo después del COVID-19. Mauricio Delfin de Perú destacó que estamos en un parteaguas en el mundo cultural, donde existe una precariedad profunda y tenemos la opción de seguir en el mismo rumbo o avanzar hacia una reforma general. También habló de la falta de formalización en la cual depende el apoyo económico al sector cultural, y el apoyo de la sociedad civil ayuda a que el estado vea que hay que promover acción ciudadana. Bárbara Negrón de Chile habló sobre la cuestionada y compleja concursabilidad de las artes en su país, reconociendo la falta de prioridad hacia el sector, notando que el presupuesto proyectado para el año que viene será alrededor del 10 por ciento. También notó las iniciativas del sector civil, de una necesidad de unirse entre artistas, una fuerza apoyada ya desde el estallido social que hubo en Chile a finales del 2019.

Eduardo Nivón Bolán de México dijo que ha habido un proceso de transformación de su país debido al cambio de gobierno. Notó un retroceso de ministerios de cultura a secretarías de estado en medio de una desvalorización económica, y que hay un espacion nuevo que nos hará saltar a una nueva etapa en toda la región. Dijo también que hay un interés de parte del gobierno de reevaluar las políticas culturales, pero hay "gran inconformidad y recursos recaídos". La última panelista, Ana Wortman de Argentina, reflejó sobre la situación de emergencia y la crisis económica, y el efecto general en el consumo cultural. Destacó ciertas políticas del gobierno argentino a través del Ministerio de Cultura que apoyó a muchos programas a mantenerse aflote, pero "lo que se pone en escena es la precariedad del trabajo cultural". Mencionó por último los problemas de las grandes ciudades, y cómo la asociación con el virus puede llevar a sus habitantes a irse de la ciudad, quizás creando un espacio donde "van a surgir nuevos imaginarios y nuevas interrogantes para pensar en el futuro de la vida cultural".

Friends, family, artists, and scholars on Feliciano Centurión each discuss a work by the Paraguayan artist from the exhibition Feliciano Centurión: Abrigo. These remembrances spotlight the artist’s intimate craft, ethics of affection, and the relevance of his art today.

Speakers:

• Mariana Aymerich, General Director, Festival Cervantino, Guanajuato 
• Naomi Campbell, Artistic Director, Luminato Festival, Toronto 
• Andrea Giunta, Chief Curator of Mercosul Biennial 12, Porto Alegre 
• Mariana Pestana, Curator, Fifth Istanbul Design Biennial 
• Aimé Iglesias Lukin, Chief Curator and Director of Visual Arts, Americas Society (moderator)
• Sebastián Zubieta, Music Director, Americas Society (moderator)

As the coronavirus crisis affected festivals and biennials all over the world, how are curators for these major art events rethinking this year’s presentations and what will the pandemic mean for the community in the near future? Panelists from Guanajuato, Istanbul, Porto Alegre, and Toronto spoke with Americas Society’s Aimé Iglesias Lukin and Sebastián Zubieta about how they’ve adapted programming by going digital, resurfacing past performances, and delaying presentations.

From waiting on authorities’ decisions in Mexico to going local with performances and design projects in Canada, to rethinking printed materials and their share of responsibility with the environment when printing paper materials in Brazil, panelists talked about how to rethink festivals’ and biennials’ presentations without losing the close contact experience between the public and art that these community events inspire.