Telenovela press release Spanish

Phil Collins, soy mi madre, 2008 (detail of a still). Courtesy of the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York. Design by Estudio Herrera.

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Nueva muestra de Americas Society: la relevancia cultural de la telenovela en las Américas

Telenovela mostrará más de 50 obras desde la década de 1970 hasta el presente, incluyendo una instalación comisionada por el artista Pablo Helguera.

Nueva York, 31 de agosto de 2026—La exposición Telenovela, que se inaugurará en Americas Society el 9 de septiembre de 2026, explora cómo artistas latinx y latinoamericanos contemporáneos han abordado la riqueza visual y conceptual de las telenovelas, el producto cultural latino de mayor circulación en el período de la posguerra.

La exposición busca demostrar que las telenovelas constituyen un fenómeno panamericano perdurable que trasciende las fronteras geográficas, la estratificación social y las categorías culturales. Con la curaduría de Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Arte de Americas Society, la muestra examina la profunda relevancia cultural, social y política de la telenovela en todo el hemisferio occidental, posicionándola como un objeto serio de investigación en la historia del arte. Las telenovelas constituyen una pieza fundamental del diálogo interamericano.

A lo largo de los años, producciones de Argentina, Brasil, Colombia, México y Venezuela se han convertido en éxitos internacionales. La exposición de Americas Society analiza cómo, a pesar de haber sido tradicionalmente asociadas con formas de consumo cultural de menor prestigio, las telenovelas han gozado de una enorme popularidad, contribuyendo a la construcción de identidades culturales y al fortalecimiento de vínculos sociales al ofrecer una plataforma esencial para debatir experiencias personales y colectivas.

“Como alguien que creció viendo telenovelas, entiendo su atractivo para todo tipo de públicos, incluidos los artistas”, afirma Iglesias Lukin. “Desde que me mudé a Nueva York, he comprobado cómo pueden evocar recuerdos y referencias culturales, no solo para las personas migrantes, sino también para audiencias latinx e internacionales, que encuentran en las telenovelas un espacio de catarsis social. La investigación para esta exposición creció exponencialmente gracias a las aportaciones de numerosos artistas, curadores y aficionados al arte que confesaron sentir una pasión por este tema, una pasión que suele permanecer oculta debido a prejuicios de clase y culturales".

Abierta al público hasta marzo de 2027, la exposición incluye una colaboración con el artista mexicano Pablo Helguera, cuya obra en curso Instituto de la Telenovela (2002–presente) fue pionera en la exploración de este tema. Para esta muestra se ha encargado una nueva versión del Instituto titulada Entre la gloria y el olvido, que examina las telenovelas desde una perspectiva panamericana. Cada monitor presentará un video de una escena melodramática escrita y dirigida por Helguera, filmada con actores locales en distintas ciudades de América Latina, entre ellas Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Río de Janeiro; cada una representa una realidad paralela moldeada por su contexto particular. El segmento de Río de Janeiro fue producido con el generoso apoyo en especie de TV Globo, una de las principales productoras de telenovelas del mundo, que facilitó el acceso a sus estudios y a su talento artístico. Al crear una escena de telenovela en cada lugar, Helguera demuestra tanto la universalidad como los matices de este género televisivo a través de distintas geografías.

Ubicada en el acceso inicial a la exposición, la instalación audiovisual—compuesta por múltiples pantallas integradas entre elementos escenográficos propios de una telenovela—funciona como prólogo a más de cincuenta obras realizadas en una amplia variedad de medios, desde videoarte y fotografía hasta instalación, pintura, dibujo, escultura y collage.

Los artistas participantes en la exposición son: Alexander Apóstol, Amelia Bande, Miguel Calderón, Sol Calero y Dafna Maimon, Stephen Callis, Leslie Ernst, Rubén Ortiz-Torres y Sandra Ramírez, Déborah Castillo, Leda Catunda, Alex Cerveny, Phil Collins, Miriam Inez da Silva, Wilson Díaz, Andrés Duque, Enrique Flores, Coco Fusco y Nao Bustamante, Julio Galán, Dalton Gata, Camilo Godoy, Felix Gonzalez-Torres, Martine Gutierrez, Pablo Helguera, Katalina Iturralde, Christian Jankowski, Maripaz Jaramillo, Silvan Kälin, Leandro Katz, Juan David Laserna, José Leonilson, Lolo y Lauti, Daniela Lovera y Juan Nascimento, Arnulfo Luna, Antonio Manuel, Lucas Michael, Jessica Mitrani, Luis Molina-Pantin, Rachelle Mozman Solano, Vik Muniz, Hélio Oiticica, Yoshua Okón, Bernardo Oyarzún, Wanda Pimentel, Luciana Pinchiero, Wanda Raimundi-Ortiz, Abigail Reyes, Reynaldo Rivera, Fátima Rodrigo, Daniela Rossell, Marco Rountree, Stefan Ruiz, Teresa Serrano, Rodrigo Valenzuela, Yvonne Venegas, Erika Verzutti, Francesco Vezzoli, Márcia X y Aimberê César, Bruce y Norman Yonemoto.

La muestra invita a públicos de Estados Unidos e internacionales a reconocer la importancia histórica de las telenovelas y a comprender que las Américas constituyen una identidad cultural plural, aunque interconectada. El marco intelectual del proyecto se nutre de una serie de cuatro encuentros cerrados que tuvieron lugar de manera virtual entre abril y octubre de 2025. Estas reuniones congregaron a un grupo de académicos, artistas y guionistas provenientes de las humanidades y las ciencias sociales. Moderadas por Iglesias Lukin y Mariano López Seoane, director del Programa de Posgrado y becario ISLAA en Arte Latinoamericano del Center for Curatorial Studies del Bard College, estas sesiones impulsaron la investigación y los contenidos intelectuales que constituyen la base tanto de la exposición como de sus publicaciones complementarias.

Telenovela está acompañada por dos publicaciones impresas: un catálogo de la exposición que incluye ensayos y una lista ilustrada de obras, y Telenovela: A Reader. Esta publicación académica, coeditada por Iglesias Lukin y López Seoane, reúne obras de arte, documentos de archivo y ensayos multidisciplinarios que exploran las telenovelas desde las perspectivas de la historia del arte, la sociología, la antropología, la literatura comparada, los estudios de performance y los estudios visuales.

Como complemento de la muestra, Americas Society presentará una serie de programas públicos:

Tras su presentación en Nueva York, la exposición tiene confirmadas itinerancias a instituciones en México y Brasil.

Contacto para prensa: mediarelations@as-coa.org


Patrocinadores

La presentación de Telenovela ha sido posible gracias al generoso apoyo de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Henry Luce Foundation, Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, New York State Council on the Arts con el apoyo de la Oficina de la Gobernadora del Estado de Nueva York y la Legislatura del Estado de Nueva York, Cowles Charitable Trust y Colección Patricia Phelps de Cisneros. Globo ha brindado un importante apoyo en especie.

Americas Society agradece el generoso apoyo de los miembros del Arts of the Americas Circle: Amalia Amoedo, Ileana Anselin, Estrellita B. Brodsky, Virginia Cowles Schroth, Emily Engel, Blanca y Sunil Hirani, Isabella Hutchinson, Carolina Jannicelli, Diana López y Herman Sifontes, Elena Matsuura, Maggie Miqueo, Maria Mostajo, Antonio Murzi, Marco Pappalardo and Cintya Poletti Pappalardo, Gabriela Pérez Rocchietti, Carolina Pinciroli, Erica Roberts, Sharon Schultz y Edward J. Sullivan.

Telenovela

The exhibition, opening Fall 2026, explores the psychological and philosophical principle of the melodrama genre.