Geometric painting

Fanny Sanín, Acrylic No. 6, 1979, 1979. (Cortesía: Colección de OAS Art Museum of the Americas)

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Americas Society presenta la primera retrospectiva institucional en NY de Fanny Sanín

La muestra destacará las seis décadas de carrera de la artista colombiana dedicada a la abstracción geométrica.

Fanny Sanín: Geometric Equations 

Desde el 4 de junio hasta el 26 de julio de 2025

Nueva York, 29 de mayo, 2025 — A partir del 4 de junio de 2025 en Americas Society, la exposición Fanny Sanín: Geometric Equations mostrará las importantes contribuciones de la artista colombiana al desarrollo del arte abstracto tanto en América Latina como en los Estados Unidos.

Con grandes pinturas acrílicas, composiciones más íntimas y reveladores estudios a lápiz, la exposición mostrará al público la evolución en la exploración geométrica de la artista, destacando sus sutiles transformaciones en el uso del color y la forma.

La exposición, que estará abierta hasta el 26 de julio de 2025 y ha sido curada por el Dr. Edward J. Sullivan, representa la primera retrospectiva institucional en Nueva York de esta aclamada artista radicada en Nueva York.

“Las obras en exhibición—desde pequeños estudios preliminares hasta productos finales, a menudo monumentales—trazan su evolución del gesto a la pintura de bordes duros y definidos, a la vez que ofrecen una ventana al carácter complejo de su proceso creativo”, afirmó Sullivan, quien es el profesor Helen Gould Shepard de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York (NYU).

La muestra forma parte de una misión para preservar la obra de Sanín y hacerla accesible a generaciones futuras. “Nos enorgullece en Americas Society contribuir a ese objetivo con la esperanza de que esta exposición sea la primera de muchas muestras individuales que exploren la riqueza de la extensa carrera de Sanín,” dijo Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora jefa de Arte de Americas Society.

Nacida en Bogotá en 1938, la carrera profesional de Sanín refleja un desarrollo continuo desde un arte expresionista inicial hasta sus emblemáticas obras geométricas. Estudió Bellas Artes en la Universidad de los Andes en Bogotá, luego en la Universidad de Illinois, Champaign-Urbana y en la Chelsea School of Art en Londres. Posteriormente Sanín se trasladó a Monterrey, México, donde llevó a cabo su primera exposición individual en 1964. Para cuando se estableció definitivamente en Manhattan en 1971, Sanín ya había comenzado a desarrollar su propio estilo de formas geométricas complejas de bordes duros y definidos, con líneas entrelazadas y colores complementarios o contrastantes.

Su dedicación a la abstracción geométrica ha posicionado a Sanín como una figura clave de varias generaciones de mujeres latinoamericanas pioneras del arte abstracto.

En el catálogo de la exposición, Ana María Reyes, profesora asociada de Historia del Arte Latinoamericano en la Universidad de Boston, escribe que las pinturas de Sanín representan “un respiro espiritual y emocional en estos tiempos de incertidumbre.”

Según Reyes, las composiciones cuidadosamente construidas de Sanín ofrecen “una experiencia meditativa, que refuerza la búsqueda humana atemporal de orden y armonía.” En Acrylic No.1, 2021, por ejemplo, predominan las líneas diagonales y los tonos rojos, reforzando una aspiración a la trascendencia y elevación espiritual, señala Reyes. “Sanín yuxtapone colores oscuros con tonos vibrantes para generar energía,” escribió.

En Acrylic No. 6, 1979 (mostrado arriba) Sanín invierte las relaciones entre colores al pintar una ancha franja color ciruela marcada por dos estrechas líneas grises, que luego Sanín entrelaza con colores más cálidos como el granate, marrón, amarillo y marfil.

El riguroso método de trabajo de la pintora se refleja en la exposición mediante la presentación de bocetos preparatorios y se contextualiza aún más a través del documental Fanny Sanín The Critic's Eye: Reflections on Pure Abstraction, de Eric Marciano, sobre la carrera de Sanín. Carlos Motta es el diseñador de la exposición. Sullivan, el curador, y Motta son miembros del Fanny Sanín Legacy Project, una iniciativa dedicada a la promoción y acceso a las contribuciones artísticas de Sanín.

La exposición forma parte de la serie Women Artists Series de Art at Americas Society, dedicada a mujeres artistas latinoamericanas importantes, pero poco reconocidas. La serie comenzó en 2022 con una exposición de la escultora mexicana Geles Cabrera, continuó en 2023 con una muestra de la artista interdisciplinaria chilena Sylvia Palacios Whitman y en 2024 con una retrospectiva de media carrera de la artista argentina Alejandra Seeber.

Para acompañar la exposición, Americas Society presentará un programa público y publicará un catálogo.

Los días 26 y 27 de junio de 2025, en colaboración con el Institute of Fine Arts de NYU, Americas Society organizará un simposio de dos días para analizar las contribuciones de las mujeres a la abstracción de posguerra en las Américas.

Contacto para prensa: mediarelations@as-coa.org


Patrocinadores 

La presentación de Fanny Sanín: Geometric Equations y su programación asociada es posible gracias al generoso apoyo de Diane and Bruce Halle Foundation, Terra Foundation for American Art, Wyeth Foundation for American Art, Jacques and Natasha Gelman Foundation, el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York, Erica Roberts, Karla Harwich, Lilly Scarpetta y Ana Sokoloff. Sicardi | Ayers | Bacino también ha brindado su apoyo. 

Americas Society agradece el generoso apoyo de los miembros del Arts of the Americas Circle: Amalia Amoedo, Estrellita B. Brodsky, Virginia Cowles Schroth, Emily Engel, Isabella Hutchinson, Carolina Jannicelli, Diana López y Herman Sifontes, Elena Matsuura, Maggie Miqueo, Antonio Murzi, Gabriela Pérez Rocchietti, Marco Pappalardo y Cintya Poletti Pappalardo, Carolina Pinciroli, Erica Roberts, Sharon Schultz y Edward J. Sullivan.

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