Revista Otra Parte escribe sobre la exposición Amazonia Açu de Americas Society
Revista Otra Parte escribe sobre la exposición Amazonia Açu de Americas Society
La muestra "propone un desplazamiento en la manera en que la Amazonía es imaginada dentro de los circuitos artísticos globales", destaca la publicación.
Amazonia Açu, presentada en la Americas Society en Nueva York, propone un desplazamiento en la manera en que la Amazonía es imaginada dentro de los circuitos artísticos globales. Lejos del espectáculo ecológico, la muestra presenta el territorio amazónico como un espacio plural y epistemológicamente denso. Coordinada por la curadora brasileña Keyna Eleison, la exposición reúne a artistas amazónicos, desplazando la autoridad interpretativa hacia voces locales y cuestionando la tradición occidental de construir la región desde la distancia científica o extractiva.
El título, que toma del tupí-guaraní la palabra açu, “grande”, sugiere una Amazonia expandida no solo geográficamente, sino también cultural y epistemológicamente. La exposición presenta más de cincuenta obras de treinta y cuatro artistas y colectivos de los nueve países que comparten la cuenca amazónica, aunque la presencia no es uniforme: Brasil concentra la mayor cantidad de participantes, seguido por Perú y Colombia, mientras que países como Guayana Francesa, Bolivia, Ecuador, Surinam y Venezuela cuentan con dos o tres artistas cada uno (sin embargo, hay que precisar que los artistas bolivianos no son propiamente amazónicos, sino de zonas limítrofes). Esta distribución revela disparidades no solo en infraestructura cultural y redes de circulación, sino también en visibilidad dentro del circuito global, evidenciando que la Amazonía no puede ser reducida a una región homogénea.
La muestra articula obras de artistas reconocidos internacionalmente, como Pablo Amaringo (Perú), junto a propuestas menos difundidas fuera de sus territorios, como las de Bernadette Indira Persaud (Guyana) o de Aycoobo (Colombia). Esta tensión se apropia críticamente de la jerarquía histórica del mercado del arte: los nombres consolidados facilitan la circulación institucional, mientras que las voces con presencia más localizada expanden las posibilidades de lectura...
