La revista argentina L'Officiel entrevista a Aimé Iglesias Lukin
La revista argentina L'Officiel entrevista a Aimé Iglesias Lukin
La directora y curadora jefa de Art at Americas Society habló con la publicación sobre su experiencia como curadora y su trabajo en la organización.
Aimé Iglesias Lukin nació en Merlo, Buenos Aires. Desde muy chica supo que quería estudiar historia del arte. Cuando cursaba la primaria en un colegio público de Caballito, un profesor de plástica muy exigente, –“Alejandro Agostini”, recuerda–, le dio como tarea que investigara el impresionismo. Años más tarde, en un viaje familiar a Chicago vio en los museos aquellas pinturas impresionistas que había investigado. Su deseo se reafirmó: “Yo quiero trabajar en museos”, dijo.
A paso firme, estudió Historia del Arte en la UBA y comenzó a trabajar con Fernanda Laguna en la mítica galería porteña Belleza y Felicidad. Fue un tiempo breve pero que la marcó y le abrió nuevas puertas, llevándola a trabajar al Palais de Glace y Fundación Proa. [...]
L’OFFICIEL: ¿Cuáles son los principales desafíos de estar al frente de las artes visuales en Americas Society?
AIME IGLESIAS LUKIN: Americas Society fue una oportunidad laboral y un salto profesional muy grande. Es un trabajo muy lindo que combina la praxis con la teoría. La institución se fundó en 1965, y desde el comienzo abrió un programa de arte para promover la cultura de América Latina. Es el segundo espacio dedicado al arte latinoamericano en todo Estados Unidos, una suerte de punta de lanza para muchos artistas. De hecho, es la primera institución no comercial que mostró a Marta Minujín, y a otros artistas como Alfaro Siqueiros, la venezolana Gego o Juan Downey. Cuando comencé a trabajar allí quise encontrar la manera de hacer convivir lo histórico con lo contemporáneo.
L’O: ¿Qué enfoque buscás darles a las exhibiciones?
A.I.L: Me gusta pensar en propuestas para abordar otras geografías. La primera que hicimos fue sobre Feliciano Gómez Centurión, un artista paraguayo que vivió en Argentina en los 90. A partir de un programa para artistas mujeres, cada primaveraverano les damos su primera muestra individual institucional en Nueva York. Además, tenemos una serie de exhibiciones que se enmarcan en un programa anual. Ya abordamos el Mito del Dorado, que tuvo desde arte prehispánico y colonial hasta contemporáneo, pensando la idea del oro como un hito fundante del extractivismo en América Latina. Para el 2026 estamos armando una propuesta anual sobre la telenovela a través de artistas desde los 80 hasta hoy...